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《虎啸龙吟》:守正出奇有创新,如何打破历史脸谱?


《虎啸龙吟》日前在优酷视频以33亿的播放量华丽收官,作为一部厚重题材、精工细作、亦庄亦谐、全员演技在线的古装大戏,《虎啸龙吟》还以豆瓣8.4的评分成为一部备受观众认可的口碑品质剧。

 

不仅是另辟蹊径的后三国题材大戏,《虎啸龙吟》文戏惊心动魄,武戏恢弘霸气,情感戏、家庭戏亦提亮走心,精致的台词、大气的配乐、顶配的服化道,都为该剧的成功保驾护航。同时,其为历史剧的创作提供了全新角度,并与年轻观众形成共鸣的宝贵经验也对从业者有着借鉴意义。

 

后三国题材老瓶装新酒

守正出奇有格局

 

为什么经典的故事可以常拍常新?其本身的复杂性、深刻性、时代性是勾起一代代影人创作欲望的根本原因,而三国题材恰恰是中国历史剧中的绝对富矿。《虎啸龙吟》的成功之处就在于对三国故事进行了全新解读。

 

曹魏视角可谓彻底颠覆了自《三国演义》以来,所有三国题材影视剧的蜀汉视角,正是这一基础设定的转向,刘备之汉室背后的道统束缚被彻底打破,从而解放了创作者的思想。

 

剧集还以虚实结合的方式,在历史大背景、人物大走向不变的前提下,进行了逻辑得以自洽的重组再创作,使故事及人物既熟悉又新鲜。可以说,郭嘉、荀彧对曹操的效忠,其内核与诸葛亮对刘备的效忠是一样震撼人心的,也与中国历史上诸多忠君爱国的仁人志士一样能够激发观众的共情。

 

 

同时,该剧还以前卫的戏剧形式,丰富了传统历史剧的表达方式。最为观众津津乐道的就是“空城计”一节,司马懿与诸葛亮“神交”对话的意识流表达,青年、中年与风烛残年的司马懿同场对话,这一“脑洞大开”的设定极具实验性和先锋性,与莎士比亚擅长借助内心独白揭示人物内心世界、推动剧情发展的戏剧手法不谋而合,其巧思令人拍案叫绝

 

从个人的成败得失,欲望与平静,到家国层面的分裂与统一,《虎啸龙吟》从微观到宏观的述说层面都以浓墨重彩的笔触呈现了人性的复杂,同时还能站在悲天悯人的角度,看待人与命运的抗争,以及历史洪流中,浪花淘尽英雄的沧桑感。

 

在对历史重新解读的过程中,剧集不仅还原了三国时期中国人的生死观、价值观、人身观、文化观,同时更以诗一般的语言,极具东方传统的影像美学,带给观众纯粹的视听感受,彰显了中华文化的精髓和宏大的历史格局

 

“曹霸霸”领衔曹魏英雄榜

打破历史脸谱不容易

 

就像传统戏曲中被唱了几百年的“白脸曹操”一样,三国人物的脸谱化是深入人心的。这就给后来创作者每一次的试图改变都带来了强大的阻力。从《军师联盟》到《虎啸龙吟》,既然选择了少有人走过的曹魏路径,就要迎击随之而来的先入为主。但随着全剧华丽收官,这部剧作在打破脸谱化上付出的努力收到了很好的社会反响。

 

曹操去世,全网为何泪目挥别“曹霸霸”,剧集在塑造曹操雄才大略的同时并没有美化他猜忌、残酷的一面,但曹操爱子、怜子的拳拳父爱又是如此扎心,无怪曹操下线,观众依依不舍。而郭嘉、荀彧、杨修、崔琰,这些过往三国戏中寥寥几笔带过的角色都呈现了华彩篇章,可歌可泣令人动容。

 

 

而在《虎啸龙吟》中,司马懿与诸葛亮的相杀与神交,堪称三国战史上的巅峰对决。本剧让影视作品中“仙气”十足的诸葛亮接上了地气,更呈现了他为人父的温情烟火气,弱化了他高深莫测“多智近乎妖”的务虚,增加了殚精竭虑事必躬亲的务实,让观众更全面深切地感受到丞相鞠躬尽瘁的高洁品质。

 

全剧最大的突破在于完整地展现了司马懿从布衣书生到权倾朝野,再到回归平静的完整历程。司马懿无疑是整部剧被刻画最丰满的主轴人物,对于这个早已被盖棺定论的形象,创作者做到了成长式记录,不粉饰不抹黑,直抵内心。

 

 

世上本没有无缘无故的爱与恨,也没有泾渭分明的忠与奸,但却有站在人性高度、发展角度、历史态度上的重新审视。而司马懿对于“依依东望”的终极扣问,从成败、权力、名誉,到人心、时间,“依依东望”的究竟是什么?这不仅是司马懿的人生命题,更引发观众反思。

 

我从未放弃歌颂人性的善,但也未曾有一刻放弃面对人性中的恶。所以这部戏讲述司马懿的一生,让你见证的是人心。”吴秀波对司马懿心路历程的演绎,成为本剧人物塑造亮点的集大成者。

 

在近百个有名有姓的人物中,其特点一言以蔽之就是:都是活生生的人。导演张永新谈及创作时也提出:不仰视、不俯视,平视角度。只有将历史人物从书本的扁平化白描中拉到真实生活中,才能为观众提供一个全新的、评判历史人物的平台,也让历史人物的塑造,从旧有框架的禁锢中挣脱出来

 

有热度亦有话题

立足剧集巧妙外延

 

在网络播放冲击传统电视平台的大趋势下,观众越来越相信口碑效应,社交媒体平台上的声浪成为一部戏是否能够成为现象级的重要考核标准。可以说,无论赞还是弹,一部不具备话题性的电视剧,肯定是失败的。《虎啸龙吟》作为一部立足三国题材的厚重叙事之作,传统受众群是男性向、熟龄向,在如何吸引80后、90后、00后关注的课题上,其探索可圈可点。

 

比如,《军师联盟》中曹操横槊赋诗慷慨激昂的重场戏震撼了很多中学生,很多学生党观众评论:如果古诗词都有这样的戏剧桥段,那背古诗古文绝不是难题。《虎啸龙吟》中曹叡的“女装大佬”和“红衣”司马懿,都是在强化角色、忠诚剧情需求的基础上进行的大胆创新,也在社交媒体上掀起不小水花。

 

“诸葛亮”王洛勇用深情诵读英文版《出师表》被赞《权力的游戏》即视感,在社交媒体上刷屏的同时还获得人民日报点赞,这股文化热潮还蔓延到了海外,韩文版、法文版《出师表》相继出炉,在推特、脸书等海外社交媒体平台上也圈粉无数。

 

 

贯穿全剧的“心猿意马”小乌龟,不仅是最重要的道具,更被笑称为“男主角”之一,除了提供笑点、萌点,“心猿意马”的存在伴随司马懿人生全程,无言却寓意无穷,堪称该剧的神来之笔。

 

第14集中,诸葛亮与司马懿通过传令官喊话的桥段可谓笑点十足,当下很多年轻观众在网游、手游中早就熟识各种对战套路,传统排兵布阵的演法在年轻观众那里恐怕会吃力不讨好,剧组弃武打变喊话的突破显然来自对年轻人文化消费习惯的深谙。

 

可以看到,《虎啸龙吟》的周边话题并非为了制造噱头而生拉硬拽,无论是挖掘文化周边、美学周边的方式,还是对故事精髓、全剧主旨的巧妙外延,都是将传统戏剧创作与当下市场、受众有机结合的一次勇敢尝试。

 

 

一部好剧的呈现离不开全部工种的全情付出,而全剧无短板来自严谨的创作态度和诚恳的创作诚意,也是真正的匠人精神的体现。在开播后,从舆情中可以看出,无论社交媒体,还是打分平台,观众都对创作者的诚意给予了肯定,也让讨论回归到了剧集本身。

 

从《军师联盟》到《虎啸龙吟》,无论三国戏,还是中国历朝历代的丰富故事素材,如何拍出让当下观众买账的作品?所有历史剧都应该是当代剧。历史本没有真相,但在解读历史的时候,与时下观众形成共情、共鸣、同感是首要考量。对于创作者来说,对历史不加批判、探索的复制,才是最大的浪费。

来源:广电独家